国产综艺正成为众多产业发展“引擎”

　　剧本杀、Super Vocal、街舞培训、故宫文创……这些看似风马牛不相及的事物，竟然隐含着一个共同点:其相关产业均由综艺而带火。

　　近年来，国产综艺积极开疆拓土。仅2020年，国内综艺节目播出数量就多达200多个，无论主题内容、节目形态还是制播模式，均可谓多姿多彩，而最具亮点的是其中不断加强的跨界趋势。这些节目不仅在观赏性上引人入胜，还有着超强“带货”能力，带的甚至不是商品，而是产业链，渐成文化及相关产业发展的新抓手、新入口。

　　在业内看来，国产综艺释放的能量从文娱端口扩容到现实生活的方方面面，背后的创新力度不容小觑。综艺与产业联动，实现“自我造血”之余，还辐射出难以估量的社会经济效益。有专家预测，最终相关产业的蓬勃还将反哺综艺内容，为之注入持续创新发展的动能，形成综艺与产业之间的良性循环。

　　综艺节目不断拓展行业边界，实现“综艺+产业”联动效应

　　综艺助推线下产业，从2013年、2014年《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》等户外真人秀节目热播起，已掀起一波猛烈的浪潮。这些综艺持续更换外景，镜头下富于地域特色的风土人情成为当地旅游产业的催化剂。例如，云南普者黑、宁夏中卫沙坡头、重庆武隆天坑等一大批此前养在深闺人未识之地，都是被《爸爸去哪儿》带火的，有些甚至是先入选综艺拍摄地而后才形成旅游景区。这一浪潮直到如今的《创造营》《青春有你》等爆款团体选秀仍在延续，因节目带来的更为年轻化的受众使得青岛星光岛、海南海花岛等拍摄地的出圈更具流量效应。

　　不过，带动旅游产业，仅仅算得上综艺带货的1.0版。近年来，《这!就是街舞》《声入人心》《乐队的夏天》等一批综艺不断切入各个垂直领域，围绕街舞、音乐剧、独立乐队等小众艺术、文化门类主动寻求相关产业协同，很是引人注目。优质内容本身令越来越多人对原本存在一定欣赏门槛的小众艺术、文化门类“上头”，进而促成消费破圈、产业破圈。例如，“剧本杀”产业爆发式增长，背后的推手正是五年间播出六季的《明星大侦探》等综艺。截至2020年末，“剧本杀”全国体验店已超3万家，数量五年间翻了近7倍，大刀阔斧“杀”入年轻人的社交新世界。一众登上《乐队的夏天》综艺的乐队也可谓吃尽了节目红利，去年“十一”长假期间，节目第二季还未播完，参与节目的乐队已纷纷“制霸”各大音乐节，其中五条人、福禄寿俨然成为新晋“顶流”。◆下转第四版(上接第一版)最近一两年国内很多音乐剧一票难求，以及2019年上海音乐学院音乐剧专业考生高达46%的增幅，直接驱动力便是《声入人心》综艺。此外，《这!就是街舞》《热血街舞团》等综艺的热播，席卷起年轻人学习街舞的高涨热情，让街舞培训行业迎来风口。

　　还有一些综艺在节目设计上就将产业作为内容输出的一环。《上新了·故宫》《我在颐和园等你》等将文博探索与文创运营合二为一的综艺即是如此。《上新了·故宫》邀请明星嘉宾化身故宫文创新品开发员，在探秘未对公众开放的“禁地”过程中寻找灵感，并联手设计师大开脑洞，逐期“上新”好看又好玩的周边。仅节目首期与某国货护肤品牌合作的“美什件”，单日抢购已达5000套。而其同名文创旗舰店早已从线上延伸至遍布全国多个城市的线下。

　　打破“综艺+产业”同质化新套路过程中，节目将获得持续创新发展动能

　　长期研究国产影视现象的暨南大学文学院副教授郑焕钊预测，未来综艺与相关产业的结合将更加密切:“综艺节目的题材内容会不断扩大表现范围，随着综艺效应的加大，越来越多产业也会反向寻求与综艺节目的深度合作，如越来越多旅游目的地已纷纷主动加入节目。”在此过程中，如何平衡内容与商业、文化娱乐休闲的综艺属性与“带货”之间的关系，如何在“综艺+产业”的同质化新套路中脱颖而出，其实给节目本身带来更多的考验。有人指出，疫情期间，不少综艺都曾在节目中引入“直播带货”，但真正走出圈层的寥寥无几，其症结或许就在于这样一种“综艺+产业”没有经过太多消化与设计。但另一方面，对于综艺节目的这种考验也可以转化为一股内生发展动力——在可以预见的未来，围绕综艺与产业的联动效应，会有越来越多节目组进一步展开研发、创新、打磨。

　　事实上，据中国文化创意产业研究会产业发展部主任胡娜的观察，近年来渐成产业引擎的那些国产综艺，几乎都是在内容乃至业态创新上作出了不同程度的尝试，从而使更有效的产业联动成为可能。例如《声入人心》《声临其境》《乐队的夏天》《上新了·故宫》等一批节目均为原创，正在挣脱国产综艺依赖“洋模式”的陈旧印象，并且引领更多原创自制综艺打开新格局。清华大学传播学博士、乐正传媒联合创始人彭侃则留意到，它们体现了商业模式上的一种更新:“综艺过去通常依赖广告、赞助，如今更多地在探索盈利模式、拓宽造血渠道，疫情发生以来这种趋势尤为明显。”