中国动画电影中的传统文化密码

　　中国文化博大精深，璀璨夺目。中国电影自诞生以来就不断从中华优秀传统文化中汲取营养，并不断对“传统”进行创新、转换、发展，成就了一个个艺术精品或者市场奇迹。在此过程中，传统文化的因子早就不局限于以题材、画风、物象的形式出场，而是以润物细无声的方式，在人物关系、人物思维方式和价值观念、审美趣味等方面，为中国电影打上了“中国”的烙印。

　　一

　　中国的动画电影有很大一部分取材于中国古代文学作品、民间故事、神话传说、成语与寓言故事等，再加上剪纸动画、折纸动画、水墨动画等独创性表现形式，最容易成为中华优秀传统文化的代言人。

　　20世纪60年代的《大闹天宫》是一代艺术家匠心凝聚的作品，乃中国动画史上当之无愧的丰碑。《大闹天宫》改编自中国古典文学名著《西游记》，视听语言上大量运用了中国传统文化的元素——戏曲音乐、京剧脸谱和武场戏、民族性的建筑和雕塑风格，以及民族性的画风（借鉴了装饰画、年画、敦煌壁画的风格，注重线条和意境，而非追求写实）等。此后的几十年里，这一度成了中国动画电影确立民族文化品格的通用公式：选一个具有浓郁中国风的故事进行电影改编，用影像的方式还原故事中的空间环境和人物造型，从民间音乐或戏曲音乐中寻找灵感，点缀一些有中国风情的民俗或历史元素，全方位地诠释“中国风格，中国气派”的特点。

　　例如，《天书奇谭》（1983年）中人物造型的创意就主要来自中国年画、戏曲、雕塑和民间玩具，场景绘制则崇尚简约含蓄，尽显“吴门画派”的写意风格。《宝莲灯》（1999年）则在个别场景中体现出水墨风和国画的韵味，并将“沉香救母”的神话故事与《西游记》中的人物、女娲补天的神话传说进行融合，让观众从中感受到中国传统文化的广博丰富。

　　《白蛇：缘起》（2019年）的故事极具创造性，它没有照搬《白蛇传》这个民间爱情传说，而是设想了许仙与白娘子的前传，并化用了柳宗元被贬为永州司马时所写《捕蛇者说》中的情节。显然，这是对国风元素的重组，也是对传统文化不拘一格的嫁接与重塑。

　　而且，《白蛇：缘起》不再陶醉于对传统元素的堆砌，片中的部分场景虽保留了水墨风的清淡素雅，但又有对高度饱和的红色、绿色的大胆运用，如捕蛇村里如火的红叶就非常惊艳，一些雾气缭绕的山水场景又显得奇秀壮丽，该片营造了一个唯美又恢宏的东方世界，富有古典韵味。同时，《白蛇：缘起》对奇门遁甲、医卜星象、五行八卦等中国文化符号的运用，不是以满足观众的猎奇心来营造民族情调，而是努力将这些元素嵌入情节之中，甚至由此曲折地体现中国人的世界观。

　　身处中国肥沃的文化土壤之中，我们的身体基因早就和传统文化水乳交融，孕育成我们一些下意识的思维方式和审美偏好。这就不奇怪，即使是在一些明显模仿日本动漫风格的中国动画电影，如《魁拔之十万火急》（2011年）中，我们也可以毫不费力地找到中国传统建筑、服饰的特征，并在片中人物蛮小满父子被窝窝乡哄骗去征战魁拔的情节中，与《世说新语》里的《周处》产生了联想。

　　二

　　中华优秀传统文化的精神特质和发展形态包括“讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同”六个方面，这是传统文化的魂魄。中国动画电影也一直在以自觉或不自觉的方式，诠释着这些中华民族独特的精神标识。

　　《哪吒闹海》（1979年）中，面对龙王的为非作歹、父亲的胆小怕事、天庭的无所作为，哪吒挺身而出，除暴安良，并为陈塘关百姓的安危而悲愤自刎，彰显的就是“讲仁爱、崇正义”的精神品格。要知道，小说《封神演义》中哪吒出场时，虽有着孩童般的顽劣与纯真，但鲁莽、任性、粗暴、凶残的特点也非常明显。影片将哪吒塑造成一个有正义感的悲情英雄，亦像对中国传统文化的一次反思性改编。

　　《天书奇谭》中，袁公认为仙书中的108条法术，与其被束之高阁，不如用之来惠泽苍生，于是私自下凡，将书中法术刻在云梦山白云洞的石壁上，并指点蛋生勤学苦练，打败狐狸精，造福于民。毫无疑问，袁公身上有“讲仁爱、重民本、崇正义”的思想。

　　概括而言，中国动画电影在传承传统文化时，既要在造型、画风、音乐等方面强调民族风，更要在情感、道德、观念上体现中国传统文化特有的思维方式和行事方式，甚至要对中国传统的价值和理念进行批判性的审视和现代性的观照。