来源:www.gushigu.cn 作者:佚名
数字王国在特效领域的核心技术是VR领域,也就是虚拟人,这个最初由卡梅隆创立的公司,几经辗转,被香港公司收购,谋求转型便开始押注VR领域。2017年,数字王国做了一个《今日君再来:虚拟人邓丽君音乐奇幻SHOW》,让逝去的邓丽君在舞台上“复活”献唱。据数字王国视效总监、副总裁周逸夫表示,这种虚拟拍摄经常被用在电影特效中,像天空中出现的飞行的人,或者坠楼、坠崖的人,其实都是全CG的角色,“通常我们会把演员和他的服装用三维扫描的方式扫描下来,获取他的素材,然后再三维重建这个角色。”数字王国北京公司接到的第一个项目就是给《邪不压正》做特效镜头,主要负责老北京城的重建。 与好莱坞的差距 工业化流程 视觉开发和制作管理是重点 在丁燕来看来,一个戏的成功与失败并不能都归结于一个部门。虽然说《流浪地球》成功了,也并不在于特效做得多好,还包括故事、演员表演、美术、场景、灯光等一系列都OK了,这戏才能OK。如果说在任何一个部门掉链子,就不能说是一个好的作品。有时候不是说特效与好莱坞差多少,而是整体科幻片类型跟美国有差距。特效是跟现场所有部门相辅相成,不是一个单独的部门,一定是一个紧密配合的关系。 PIXOMONDO北京公司的负责人也告诉新京报记者,谈特效,就必须要谈电影以及电影工业所处的整体环境。特效虽然是大规模依赖于技术、研发和流程的电影工业中的一环,但不是独立存在的,对各个部门的依赖性极高。而每当提起特效,都会谈到技术。但实际上,往往不被提及的,却是视效的视觉开发环节,以及视效制作管理环节。而这两块内容,是可以把国内视效整体推上一个阶梯的重要因素。 经验积累 缺乏内部积累,亟须扶植 目前国内上映的科幻大片《阿丽塔》的特效由好莱坞维塔工作室制作,主角“阿丽塔”是数字人,国内的商业软件根本做不到,徐建说,这种特效都是内部开发和经验积累的结果。国内特效公司的经验都是靠制作商业片积累起来的,根本没有这种科幻类型的制作积累。如果没有快速催生方式,无法形成一个完善的成长。国内电影特效公司要想做成《阿丽塔》这样,必然要跨过那十几年的路。只有市场上有这么多类型的片子才能有机会去尝试。徐建也是在做过《悟空传》《西游记女儿国》等片子之后,积累了做硬表面环境特效的经验,才有了《流浪地球》今天的样子。徐建也呼吁,国家能不能给国内特效公司一些扶植,让他们除了在商业逻辑之外,能有计划地去积累一下,那样的话与好莱坞的差距可能从十几年一下就缩短到5年。 技术人才 年纪太轻,人力成本却很高 徐建之前在美国待了一段时间,他发现美国各家特效公司里大部分都是干了十几二十几年的艺术家在生产一线上,而国内特效公司生产一线的主力基本都是一些干了三五年的,有80%的特效公司主要成员可能都是从业一两年的。从经验、效率、艺术创造都完全没有可比性,并且国内的人力成本已经基本接近加拿大公司,“远打我们经验不如欧美,近攻我们价格干不过印度和东南亚。” 生物特效 拒绝宁浩,中国团队做不来 《疯狂的外星人》最初立项时,宁浩曾拉着徐建进来。徐建说:“大哥,我做不了,赶紧找美国人。”像这种涉及大量生物特效的科幻片,目前国内还做不了。2018年年底,宁浩快坚持不住了,就把徐建拉到美国工作了一段时间。丁燕来也坦言,生物特效在世界上算比较顶尖的技术了,中国团队也不是不能做,但做出来的标准如何就要另说了。在做《流浪地球》之前大家也觉得是一个难点,因为没有尝试过。 刚刚杀青的奇幻大片《刺杀小说家》的特效就由徐建的MoreVFX负责,这部电影呈现了一个异世界,需要把许多奇幻世界中的脑洞变成现实,电影中的难点之一是涉及许多复杂的生物特效。用徐建的话来说就是“摸着石头过河,一步步积累”,之前徐建也做过一些生物上的特效,只是没有出现过这么复杂,精度要求这么高的,“现在生物的每一块肌肉怎么抖动、滑动及拉伸都要能看得到,所以这是一个更高标准的东西。” 生存现状 行业地位 变数太大,特效公司容易背锅 在徐建看来,目前国内特效公司遇到的最大的问题就是电影行业变数太大。99%的特效公司是按照工作量所产生的“人/天”做预算报价,最后在甲方那里呈现的是工作量。开始时人员、周期都计划得好好的,但电影是个艺术创作的过程,再严谨的流程也无法完全避免“变”,演员档期的变化、美术置景方案的变化、导演拍摄方案的变化、剪辑延期的变化……太多的变数导致特效制片计划被打乱,人力成本上升。但在甲方看来,总的工作量并没有太大的增减。